Музей города Гатчины приглашает посетить выставку «Когда солнце было богом», где представлены скульптуры и декоративные панно художника Андрея Будилова.
В разное время художники в поиске новых выразительных форм и идей обращались к искусству Полинезии, Японии, Тибета, Африки. Андрея Будилова эти поиски привели в третье тысячелетие до нашей эры, к культуре древнейших цивилизаций мира Месопотамии и Средиземноморья, где когда-то, сменяя друг друга, находились государства: Шумер, Вавилон, Крит, Египет, Греция и Древний Рим. Они заимствовали друг у друга религию, культуру, искусство, дополняя и переосмысливая по-своему.
Автор, обращаясь к мифологическим героям далекого прошлого, предлагает нам погрузиться в мир, когда солнце было богом, мир, который мы часто называем колыбелью человечества. Для этого он виртуозно использует пластичную медь и полихромные эмали. Сами композиции следуют традициям древних рельефов и росписей: фронтальность (плоскостность), отсутствие перспективы, четкость линий, следование канонам, символика цвета.
Медь служит мастеру основой (как для художника холст) при создании декоративных панно в технике горячей эмали. С эмалью в мире работают единичные мастера. Горячая эмаль — искусство элитарное. Панно, выполненные в этой технике, находятся на грани живописи и ювелирного искусства. «Живопись стеклом по металлу» всегда сохранит первоначальный колорит и выразительность.
Эмаль – это порошок, полученный измельчением стекловидных пластин. Он наносится на медную основу и обжигается в муфельной печи. Разные виды и цвета эмали требуют разной температуры обжига (от 700-900 градусов). Это многократный обжиг – и нет уверенности в том, что получится после обжига. Высокая температура всегда вносит свои корректировки. Будилов при создании своих панно использует средневековую технику — наносит порошок на чеканный рельеф. На отдельных панно он работает как живописец, варьируя несколькими цветными слоями, создает с помощью горячей эмали живописное изображение. В то же время медь используется художником не только как ложе для эмали. На отдельных панно он соединяет металл с эмалью в одной композиции, придавая ей объемность и выразительность. Где-то металл доминирует, и уже эмаль служит фоном, подчеркивая декоративность металла. Медь в данном случае мастер использует как живописное полотно, применяя различные техники обработки металла: выколотку, тиснение, чеканку, патинирование, травление.
Пластичность и податливость меди Будилов мастерски использует при создании объемной скульптуры. Мягкая медь легко поддается деформации, но и требует особой осторожности в работе из-за своей склонности к образованию трещин. Трудно представить, что эти изящные фигуры появились таких различных техник, как ковка, протяжка, скручивание, округление, выколотка и использование специальных молотков и различных наковален. Но, когда смотришь работы Андрея Юрьевича, кажется, что они выполнены с легкостью, на одном дыхании.
Стоимость – по входному билету в Музей.
